El destacado cantautor ovallino, Oscar Hauyon, integrante de la hoy “discontinuada” banda Polter, y que hoy inicia una prometedora carrera como solista se confiesa con la página Cetro Musical.
Para comenzar, cuéntanos como comenzaste en la música.
“Un inicio real podríamos ubicarlo en 1986, con mis primeros teclados de juguete en casa, con canciones synthpop saliendo de la radio. Un inicio formal debería ubicarse como en 1997 con mis primeras bandas de rock. Pasé por los típicos tributos y bandas de covers para hacer lucas, para luego terminar armando polter con unos amigos del barrio en 2001”.
Cuáles son tus influencias musicales más directas?.
“Todo el synthpop (bueno, malo y feo) que escuché cuando chico, la new wave y buena parte del rock alternativo y la música industrial que me gustó más grande. Por decir nombres, yo diría Depeche Mode, Nine Inch Nails, Duran Duran, The Prodigy y Primal Scream”.
Cuál es tu principal motivación para estar en esto?
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“Supongo que es la trascendencia. Sentir que dejo una huella que de alguna forma será más grande que mi propia existencia mortal y pasajera. Tratar de dejar una huella duradera (ojalá) en la gente que me escuche o la gente que quiera averiguar qué diantres se hacía musicalmente en estos días. Por eso mismo, trato de que mi repertorio propio y los covers que elijo para tocar de repente, sean un reflejo de quien soy, o quizás representen una etapa de mi vida. Me pasa mucho eso cuando reviso canciones viejas que hice para otros proyectos”.
Cuáles son las principales diferencias entre Polter y tu actual proyecto solista.
“Creo que Polter era una banda de rock-pop básicamente porque era algo asi como el promedio que sacábamos de las experiencias musicales y vitales de los cuatro tipos que habitamos dentro de su influjo. Buscábamos algo que nos representara a los 4, siendo gente de diferentes escuelas estilísticas.
En este proyecto, en cambio, soy yo nada más. Con todas mis influencias maquinales y mis emociones quizás menos optimistas. Me doy el lujo de ser aún más confesional en las letras y ocupar sonidos más desprejuiciadamente, sin pensar “ok, esto no le va a gustar a equis loco”.
Polter era pop-rock bien ecléctico (aunque los singles dijeran poco sobre ese eclecticismo) y yo, bueno, supongo que soy un new wave pasado por el tamiz del industrial”.
Acabas de lanzar tu segundo single titulado “Un Sábado de Febrero”, cuéntanos con que se encontraran tus seguidores al escucharlo.
“Es una canción bailable, de coro inmediato, de gran urgencia y simpleza. Hay guitarras britpop mezclados con algo de ese dance happy que hacían a finales de los 80 gente como Samantha Fox o Rick Astley”.
Cuáles son las principales diferencias entre Caída y Un Sábado de Febrero?
“La primera es una canción completamente mía, que refleja a cabalidad mis estado mentales más oscuros y bajados, pero con una luz de esperanza hacia el final (del tunel?). En cuanto a sonido, busqué que fuera muy máquina, muy poco realista… que se notará el plástico en sus terminaciones, para que el contraste con la emocionalidad de las sentidas palabras que vertí, tuviera un efecto apelativo sobre el que escucha con atención… ojalá con fonos y luz baja…
La segunda canción es una apropiación al repertorio de la banda angelina Desierto Florido, y corresponde a una cosa más lúdica, más pop y más liviana, si se quiere. Pero, ojo, que hacer entretenimiento ligero requiere desarrollar el talento especial de la elegancia, para que no sea un temita sin sustancia. Creo que tanto los autores, como quienes trabajamos en su sonido 2012, buscamos ese precario equilibrio, que es bien difícil”.
¿Como es el proceso creativo de tu música?.
“Se me nota que alguna vez fui baterista, porque siempre parto por el ritmo. Un buen beat es la base sobre la que construyo mis canciones. El tempo, la tensión y los sonidos de unos buenos beats, sean reales o programados, me entregan un cimiento súper adecuado desde donde construyo acordes, luego melodías, y luego todo lo que hace la voz, en letra y música”.
Cuéntanos en que proceso estas actualmente.
“Estoy rebuscándomelas para terminar mi disco. Aunque sea un EP de unas 7 canciones. Volví a entrar a este juego como solista con bajas expectativas, casi porque simplemente necesitaba drenar la música que me salía de mi cabeza. Pero conforme pasa el tiempo, las apuestas han ido subiendo más y más, y quiero estar a tono con la exigencia, haciendo un disco que suene bien, que me represente cabalmente y que se entienda como una experiencia primaria de algo que seguirá teniendo muchos capítulos más”.
Recomiéndanos 3 temas musicales que toda persona debería escuchar este mes.
“A Drowning” de How to Destroy Angels es bien linda. Oscura y pulcramente programada por Trent Reznor y Atticus Ross, este tema es perfecto para la depresión post-quiebre sentimental o para sumirse en la abulia luego de un perrísimo día de trabajo. Sublime. “Planet Telex” de Radiohead. Nada que decir. Todos conocen a Radiohead.
“Surfing on a Rocket” de Air. Para irse a la cama a deprimirse, para hacer el amor con la pareja, para mirar el atardecer…”
Y para concluir algún mensaje para los seguidores de Cetro Music .
“Ocupen sus impulsos más oscuros de la rabia o la depre en cosas creativas y propositivas. Luego mirarán su obra y sentirán que el mundo ya no es tan vacío, que la vida puede tener un sentido más allá de sólo existir en un vegetativismo conceptual, ganado plata y calmando las necesidades vitales. la creatividad de la vida es la que hace a la existencia algo mucho más humano. A Dios gracias”.
Por: RemaroMusic
Fotografía: http://www.sincapital.cl
Ver la entrevista original en :
http://cetromusical.com/blog/?p=2141
